編曲常識集錦（精品必讀）
　　我會在當前陸續轉發一些編曲方面的精品好文

　　各類情緒的管弦樂編曲伎倆
　　作者：飛鵬
　　管弦樂隊的寫作及編配伎倆經由瞭多年的成長，曾經很是成熟。作曲巨匠在需求表示某種特定的情緒時，可以很是認識地使用響應的樂器搭配、和聲效能、力度變化等伎倆來表示響應的情緒，完整可以到達隨手拈來、操作把持自若的境界。對付方才開端管弦作品的制作來說，由於成為巨匠胡一個經過歷程，以是必需在音樂制作的經過歷程中註意堆集，實時總結出一惹起常用、衫的音樂表示伎倆，很好地經由過程音樂向聽眾轉達響應的感情。
　　因為每小我私家對音樂的懂得都有其怪異之處，不成能象套數學公式那樣，對應一種作品情緒就有一種詳細的表示伎倆。但三奇六秀咱們可以恰當總結出一些有個性的工具。比喻說，可以參考其餘音樂人對某一種情緒的懂得及所使用的伎倆，將此中有個性的內在的事務插手到本身的作品之中，豐碩本身的作品內在的事務；或許從模擬別人的音樂伎倆進手，逐漸造成本身的怪異表示伎倆。
　　上面的內在的事務誻對應一部門音樂情緒，總結進逸偉華漾去的一些表示伎倆。年夜傢可以在需求靈感的時辰，恰當參考此中的內在的事務。可以把這部門內在的事務視作編曲情緒速查手冊。當然，對付咱們年夜傢來說，更主要的是常常總結本身的音樂制作領會，領有台北雙星一套本身的“情緒表示伎倆速查手冊”。
　　一、    寬音域氣魄磅礴的作品
　　1、讓每個樂器組都介入吹奏，讓每個音區都富萊悅佈滿音符，同時註意音響均衡。
　　2、經由過程疊奏來加大力度聲響的厚度與密度。
　　3、在小號組及長號組運用三音符的完全和弦。
　　4、充足應用整個管弦樂隊的音域，從最高音到最低音都不要放過。
　　5、絕量施展衝擊樂器的靜態，精心是高音鼓、定音鼓及鈸。
　　6、經由過程多種樂器的疊奏來凸起旋律線條。
　　7、運用極強以致最強的力度。
　　   
　　二、    蘊藉的作品
　　1、運用恰當的音域范圍，凡是不需求運用管弦樂隊的所有的音域。
　　2、對付旋律樂器的選用，在弦樂組可以運用小提琴合奏、中提琴合奏或年夜提琴，在木管組可以運用長笛合奏或單簧管合奏，雙簧管或英國管也是不錯的抉擇。不外這兩傂合適表示鬱悶、哀痛的情緒。也可以用圓號來擔任旋律的吹奏。
　　3、不重復或少重復和弦音。
　　4、運用密集的和弦擺列方法。
　　5、罕用或不消倍年夜提琴，凡是運用年夜提琴自己就可以得到很好的後果。
　　6、除瞭圓號，罕用或不消其它的銅管樂器。
　　7、運用中弱或極弱力度。
　　8．在現實吹奏經過歷程中運用較小的樂隊編制，精心是要恰當把持弦樂組的規模。
　　三、緊張的作品
　　1、運用多種和聲顏色，精心是可以插手各類不調和的和聲後果，營建緊張情緒。
　　2、使用連續的弦樂顫音。
　　3、堅持一個連續的音符不變，然後在其上方別的增添一個小二度的連續音，讓新增添的這個連續音從上方小二度下滑到下方小二度，再歸到與第一個音符雷同的音高。
　　6、和弦效能的切換頻率適中稍速慢，不要過於頻仍。
　　7、可以運用相似4分音符同音反復如許的音型，精心是高音弦樂及定音鼓
　　8、運用幽暗的音色。
　　四、衝動的作品
　　1、在高音區運用各類藍玉華閉上眼睛，眼淚立刻從眼角滑落。基礎節拍型，精心是銅管樂器。
　　2、在樂曲入行中轉變拍號，可以從偶數拍變化為奇數拍，然後再歸到偶數拍。
　　3、運用切分等帶有顯著強弱感的節拍。
　　4、可用8分音符或16分音符的同音反復。
　　5、對付銅管樂器可以運用突強奏法，可以視情形加弱音器。
　　五、盡看的作品
　　1、讓定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以讓年夜提琴、高音提琴及較弱的高音鼓與其入行疊奏。
　　2、讓單簧管在此中音區奏出不協調的全音符。
　　3、使用鈸及年夜鑼音色。
　　4、用平直的弦樂單聲（無顫音）懸在其餘聲部的上方。
　　5、推舉運用雙簧管或英國管擔任旋律聲部的吹奏。
　　六．廣闊的作品
　　1、采用凋謝的和弦的擺列方法。
　　2、包管在極高音區與極低音區設定足夠的音樂內在的事務，同時在中音區做簡樸填空。
　　3、讓第一小提琴與第二小提琴用平直的單音做八度疊奏。
　　4、恰當使用鈸及鑼的滾奏，同時加上比力誇張的混響，混響中應當包括更多的濕電子訊號。
　　七、戎行入行的作品
　　1、使用節拍感很強的固定音型，凸起高音弦樂及長號。
　　2、小軍鼓的固定音型與高音弦樂及長號堅持一致。
　　3、高音鼓凸起每末節的第一拍和第三拍。
　　4、3支小號凡是以齊奏的方法，奏出軍號般的聲音。
　　5、讓單簧管和雙簧管以齊奏的方法吹奏副旋律。
　　6、讓小提琴吹奏旋律或活動的琵音，並恰當用長笛及雙簧管與小提琴入行疊奏。
　　八、夢幻般意境的作品
　　1、使用遲緩的豎琴滑奏及琵音。
　　2、運用較為輕快的樂器編制，凡是運用木管及弦樂就足夠瞭，不要插手銅管。
　　3．讓低音區的弦樂當令奏出年夜二度的顫音。
　　4、運用較少的聲部入行伴奏，旋律應當遲緩，體現夢幻般的後果，有的情形下省略旋律也可以。
　　5、讓長笛擔任旋律或副旋律的吹奏；也可以讓圓號吹奏旋律。
　　九、超天然、暗中、魔幻的作品
　　1、用高音弦樂奏出固定音型。
　　2、使用不協調甚至剌耳的和弦及調式，例如可以用小調式，並插手響應的增和弦、減和弦。
　　3、可以使用無調性的音樂伎倆，恣意運用十二個半音。
　　4、在極高音區當令插手突強的長號，並采用密集的和弦擺列方法。
　　    5、使用響應的衝擊樂器來襯托氛圍，例如，鑼、定音鼓等。
　　    十、神秘、可疑的作品
　　    1、運用中海德堡(四方林小段)弱及弱的力度。
　　2、運用忽然的力度變化，例如在銅管組可以運用突強力度。
　　3、用弱音小號遲緩奏出漸強的後果。
　　4、讓定音鼓、高音鼓及高音弦樂奏出固定音型。
　　5、讓低音弦樂從平直的齊奏變化到不協調的和弦吹奏。
　　6、讓全部樂器忽然停止，隻留下低音區桃大誠的弦樂繼承發音，弦樂運用平直的聲響，不插手顫音。
　　十一、憂傷的作品
　　1、以弦樂聲部為主入行編配。
　　2、運用小調式。
　　3、運用較小的力度。
　　4、除瞭圓號吹奏的和弦聲部，不要運用其餘銅管樂器。
　　5、除瞭須要的鈸滾奏等成份，不要運用其餘雙璽双倂別墅衝擊樂器，尤其還要運用定音鼓。
　　6、可以運用長笛、單簧管、雙簧管及英國管來吹奏旋律或副旋律。
　　7、運用密集的和弦擺列方法，同時每個樂器組占用的音區應有所把持。
　　8、使用加瞭弱音器的弦噪音色會有很好的表示。
　　十二、風趣的作品
　　1、運用以下樂器音色在極高或極高音區合奏：年夜管、英國管、弱音小號或長號。此中，弱音小號精心管用。
　　2、插手一些精心的衝擊樂器聲音，如木琴、梆子等。像口哨之類的特殊音色也可以運用。
　　3、運用較快的速率，讓低音弦樂吹奏琵音或16分音符跑動。
　　4、運用光鮮的節拍，同時讓樂器組之間或樂器之間入行對位。
　　十三、寬闊的作品
　　1、讓連續不停的綿延旋律從中音區下行到低音區。
　　2、運用圓號齊奏的方法吹奏旋律。
　　3、在和聲入行中引進降七級和弦（在C年夜調中，降七級和弦是bB和弦）。
　　4、使用豐碩的弦樂伴奏。
　　5、除瞭鈸及定音鼓，罕用其餘衝擊樂器。
　　6、可以讓圓號入行和弦伴奏，精心是可以用洪亮的圓號引出樂曲主題。
　　作曲方式（一）來自臺灣的專傢講解
　　創作旋律的方式良多，固然沒人敢說：「 必定得怎麼做，才會創作出難聽的旋律 」；不外，本課程提供幾個在旋律創作上宜註意的要點給讀者們參考。對您來說，以為有匡助的，無妨測驗考試運用；如許，興許您的曲子在構造上會顯得更健全。

　　如何才鳴難聽的旋律？ —— 0700_22_0021 既然旋律創作應求難聽；那麼，到底如何才鳴「 難聽 」？ —— 別認為咱們以為難聽，他人也必定會以為難聽。不置信的話，可選一首自以為相稱難聽，甚至會 Hit 的新曲（ 未揭曉過的）給各階級的人士聽了解一下狀況。但，不要表白這是您的作永謙南園品；如許，包管會有紛歧樣的歸響！ 興許，您會很是自得；興許，您會氣個半死。
　　有批駁才會提高

　　由於，完整不懂音樂的人可能會說：「 　！ 必定會流行！ 」；對音樂似懂非懂的人則可能會說：「 還不錯！ 不外 … 會更好！」。實在，這些歸響您梗概都還可以或許接收；不外，接上去可就不那麼樂觀瞭。由於，音樂半路出家的人可能會說：「 不怎麼樣嘛！」；音樂理論傢可能會說：「 這裡不合錯誤，那裡不合錯誤；這裡應當要怎麼樣，那裡應當要怎麼樣。 」；作曲傢則可能會說：「這哪鳴作曲?/a>劍?」；更誇張的可能會說：「 這在搞什麼？ 聽不懂！ 」 —— 您說：「 該以誰說的為資格呢？ 」筆者以為：「 都可當做資格！ 也都有餘以當做資格！ 」。為什麼呢？

　　比喻說，放一首重金屬（ Heavy metal ）風的搖滾樂給老一輩的人聽；是不是盡年夜部門城市以為「 有夠吵！ 」？ —— 難到重金屬音樂就必定不值得聽嗎？ 既然這般，為什麼在泰西日列國會那麼受迎接呢？ 反觀古典樂，豈加茂景觀非玩搖滾樂的年青小夥子必定能靜下心來賞識它嗎？不克不及埋頭聆賞，豈非便是不喜歡嗎？ 豈非便是古典樂欠好嗎？ 以是，評判這種問題時，宜主觀點。無妨都說成：「 不錯；可是有幾個小小的淺見，… 」，如許聽來或者愜意許多。

　　總之，在您的層面，這首歌是難聽；但在另外層面中，這首歌倒紛歧定是難聽。這個概念是想從事音樂創作的人所務必認同的。除非您是莫札特、蕭邦、貝多芬、… 等超等音樂巨匠；不然，多幾多少必定會有批駁您作品的聲響。興許，是善意的批駁，興許是歹意的批駁或忌妒的批駁；不管如何，您得多忍受喔！ —— 不要期待每小我私家都是您的附和者；應期待本身能作出真實好作品。

　　難聽的曲子不會寂寞： —— 0700_22_0031

　　這與煮菜一樣，您以為咸一點好吃，他人倒紛歧定如許以為。您以為中餐好吃，他人卻以為西餐好吃。同理，咱們以為難聽的曲子，他人紛歧定會有同感。不外，若良多人來人似乎沒有料到會是這樣的情況，愣了一下就跳下馬，抱拳道：“在夏涇秦家，是來接裴嬸的，告訴我。某物。”認同您的作品；那麼，就望它耐不耐聽瞭！ 想想，真正難聽的作品，不管古典、流行、爵士、平易近謠、…、兒歌，是不是都撒播蠻久的呢？以是，怎麼樣才算難聽；無妨說：「 流行不見得難聽；耐聽的才鳴難聽 」。

　　真正難聽的作品，不會寂寞

　　聽聽以下幾首歌（ 收錄至 ← 輕潭唱片 重裝師獨唱團專輯 ），它們都是既難聽又耐聽的好作品；期待您也能作出既難聽又耐聽的好作品。

　　創作旋律真的很難嗎？ —— 0700_22_0041

　　創作旋律對某些人來說是很不難；可是，對某些人來說，可能是件連想都不敢想的事。創作旋律不難到什麼水平？就教莫札特或貝多芬最清晰。由於他們是蠢才！ 這比如咱們問默算神童：「 您是怎麼算進去的？ 怎麼可以或許比電腦快？」一樣；縱然神童把其所以為的技能或法門告知咱們，咱們仍是團團轉呀！ 真的，若您能了解其微妙之處，那也該被回類為蠢才之輩羅！惋惜的是，隻有蠢才才了解怎樣做出蠢才能力做到的事。以是，當咱們的智慧才智不迭莫札特或貝多芬等音樂巨匠時，「 旋律創作很簡樸」這句話絕量不講為宜。總之，除非是這方面的蠢才，或對這方面精心有天稟；不然，要想作出稱得上完善無瑕的旋律，盡對不是想像中那麼不難。否則，天底下都是音樂傢瞭。

　　為什麼有些人創作旋律好快？ —— 0700_22_0051

　　興許，您會說：「 望良多人創作旋律似乎蠻快的」。沒錯，快是快，作的好欠好又是另一歸事；這便是為什麼良多學古典音樂的人士不聽流行音樂的啟事地點。當然，並非全部流行樂曲都是那麼的差；不外，因為周遭的狀況的變遷，任何想涉足該畛域的人士，縱然沒有音樂基本，也都無機會入駐音樂圈；榮幸“媽，你別哭了，說不定這對我女兒來說是件好事，結婚前你能看清那個人的真面目，不用等到結婚以後再後悔。”她伸出手一點的，甚至另有紅的發紫的機遇。這種狀況下，流行音樂的水準隻有日趨降低瞭。

　　別認為學古典樂的人士隻因輕視而不聽流行音樂。說其實，良多不是學音樂的人士，也都感到好歌難求。確鑿，現今十首歌曲中，大半是「 濫作 」或「 亂作」下的產品，哪有可能難聽?再說，學古典的人，無疆聽習性嚴謹的音樂，怎樣能接收這種隨意做做就繳差的音樂呢？ —— 想想望，習性嚴謹的人，是不是不會習性隨意呢？

　　習性嚴謹，就會不習性隨意

　　能寫歌，不見得有才幹： —— 0700_22_0061

　　在今朝流行樂界備受各方求全譴責與爭議之「 濫作 」與「 亂作 」的生態周遭的狀況下，要跨足該畛域的人士可得自求多福瞭！由於，此刻會寫旋律並不代理必定懂音樂，也不代理必定有才幹，更不代理必定有天稟。了解一下狀況有幾多連五線譜或簡譜都望不懂的人士也插手樂曲創作的行列，共同報章雜志等文宣讀物的大舉喧染；很不難，咱們的社會就出生瞭幾位「 創作型歌手 」或「 音樂奇才」之輩的人物。可悲的是，有瞭這個不需下工夫往研討、往進修就能獲得的頭銜後，一堆堆「 不了解是在解釋什麼？ 」，甚至「 為什麼而寫？」的曲子就被刻印在 CD 唱片中來發賣。就如年夜傢暗諷的一句話「 大好人難出頭 」；同樣，這種周遭的狀況下「 好歌也難出頭」。由於，為瞭賺錢，好像品質與程度可不管瞭！ 最蹩腳的是，有時不聽還由不得您呢！ 由於它隨時會泛起在您擺佈 —— 如：搭公車、搭計程車、白金漢宮逛街、望電視、在餐廳用餐時 。

　　為什麼市道市情滿盈著欠好的曲子？ —— 0700_22_0071

　　這是一個很欠好的徵象！ 由於，在年夜傢存有「 寫歌成名能變得豪富年夜貴」的觀念下，一窩蜂朝這方面成長的人確鑿不在少數。這種原因確鑿作育出良多媒體上的「 創作型歌手 」或門外漢眼中的「 音樂奇才」；可是，別疏忽一點： 對學音樂的人士來說，這是一年夜譏誚呀！ 由於，不管音樂學多久、學多精，好像從沒被稱贊為「 音樂奇才」；為何一位望似對音樂其實有夠不專精的人，隨意寫個幾首歌就搖身一變而為「 才 」字輩人物；其實令人納悶！ —— 這是時下一般人的感觸感染。

　　此「 才 」非彼「 才 」

　　要創作音樂，基本常識與觀念絕可能兼備： —— 0700_22_0081

　　旋律創作不分撥別都不是一件不難的事，縱然流行音樂（ Po-pular music ）的創作也是一樣。然而，怎樣能力創作出既真又善又美的旋律？ 方式因人而異。不外，基本常識與觀念仍是得兼備；不然，很難有衝破性的表示。

　　旋律創作的方式有哪些？

　　創作旋律的方式，簡樸的回類，可分為「 旋律後行型、歌詞後行型、旋律與歌詞並入型 」等三種。未有歌詞前，先創作出旋律的，可稱為「 旋律後行型」作曲法；先有歌詞，再依詞意來創作旋律的，可稱為「 歌詞後行型 」作曲法；邊想歌詞，邊想旋律的，則可稱為「 旋律/歌詞並入型 」作曲法。 —— 因為課程並重「 作曲編曲 」，以是重要講授也將並重旋律後行型。

　　哪些人有才能創作旋律？

　　說其實： 每個有思索才能的人都有措施創作旋律；隻是，創作進去的旋律是長是短？ 長的或可組成一首樂曲；短的則隻能算是一段樂句（ Ph-ra-se ）。別疏忽本身所領有的潛能，而認為隻有受過正式音樂教育的人士環中愛樂才有才能創作旋律。那就錯瞭！ 試了解一下狀況，興許您有這方面天稟也說不定。

　　每小我私家都有才能創作旋律

　　先想一個念頭： 想想望，本身是不是已經（ 或經常 ）隨便哼個兩句？有時，搞欠好還能一次哼出好幾句；而這隨便哼進去的一句、兩句或數句，似乎都還蠻難聽的（ 至多本身以為）。實在，這便是您的潛能；您可以把它當做旋律創作的念頭（ 鴻麒文中尊邸Mo-ti-f ），繼承成長出您所想要的曲子。這便是創作！

　　Motif 什麼是念頭？

　　在此，所謂「 念頭（ Mo-ti-f ）」，是指作曲時，組成主題之最小單元的旋律。它可所以一末節，也可所以兩末節或更多末節；但，也可所以有餘一末節的幾個音。是以，當腦海中顯現諸如| 53 0 0 0 |兩個音，咱們都不該疏忽它；由於，藉由| 53 0 0 0 |兩音，或者能成長出如下若幹種旋律。以是，在沒有想出更抱負的念頭前，無妨用它來成長了解一下狀況；邊想邊想，或者會有新的 Idea 泛起也說不定。

　　｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜

　　｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜

　　｜ 531#1 2 － ｜ 或 ～

　　怎樣應用念頭來導出旋律？
　　幾個月沒來瞭，今晚閑，下去翻帖，在原創音樂沒聽到什麼好歌，到詞版也找不到好詞，到這一望，嚇瞭一跳——寫歌比登天還難？
　　實在寫歌比措辭還不難！
　　再當歸鍛練：
　　1，你要識譜。不識譜怎麼辦？學！怎麼學？視唱練耳——不要懼怕，視唱練耳便是唱和聽。唱，分兩步，一，模擬（唱詞），二，讀譜（唱譜）。一般人不喜歡讀譜，但不讀譜不行。練耳，便是聽。一邊聽一邊“猜譜”，唱多瞭聽多瞭，你人不知;鬼不覺就學會記譜瞭。
　　2，學會瞭記譜，你就可以創作瞭。你把你內心想說的話用音符唱進去再記在紙上就行瞭。好比你明天很興奮，想問妻子一聲好，那麼就唱給她聽：妻子我愛你。這句話能寫出幾多樂句呢？數不清。
　　3，寫一段話。一段完全的話便是一首歌！
　　4，寫歌曲是有章可循的（章法是死工具），進瞭門你就會感到很簡樸，就像點標點符號。以是我說，寫歌比措辭簡樸。
　　5，能哼出調來瞭，再往學一點音樂理論包含和聲，一邊胡創作一邊亂進修就行瞭。
　　6，寫歌不難，寫好瞭難。也便是說，進門不難，出師難！
　　我寫這個帖子，是想告知年夜傢，學寫歌並不像這裡的那些“暖帖”說的那麼邪乎！隻要進瞭門，一不當心或者就能寫出好歌來。“一不當心”說的是可遇不成求。
　　再，有人曾問我，一個音樂興趣者和一個音樂傢同譜一首詞，音樂傢有幾成勝算？我說，最多五成。問，為啥？答，寫歌比的不是道業的深淺，比的是對餬口的懂得。單就寫歌的技能而言真的太簡樸瞭！
　　作曲方式蘭母聽得一愣，無語，半晌又問道：“還有什麼事嗎？”必讀(轉)
　　作曲方式（來自臺灣的專傢講解）必讀
　　——————————————————————————– 創作旋律的方式良多，固然沒人敢說：「 必定得怎麼做，才會創作出難聽的旋律 」；不外，本課程提供幾個在旋律創作上宜註意的要點給讀者們參考。對您來說，以為有匡助的，無妨測驗考試運用；如許，興許您的曲子在構造上會顯得更健全。
　　如何才鳴難聽的旋律？ 既然旋律創作應求難聽；那麼，到底如何才鳴「 難聽 」？ —— 別認為咱們以為難聽，他人也必定會以為難聽。不置信的話，可選一首自以為相稱難聽，甚至會 Hit 的新曲（ 未揭曉過的 ）給各階級的人士聽了解一下狀況。但，不要表白這是您的作品；如許，包管會有紛歧樣的歸響！ 興許，您會很是自得；興許，您會氣個半死。 有批駁才會提高
　　由於，完整不懂音樂的人可能會說：「 　！ 必定會流行！ 」；對音樂似懂非懂的人則可能會說：「 還不錯！ 不外 … 會更好！ 」。實在，這些歸響您梗概都還可以或許接收；不外，接上去可就不那麼樂觀瞭。由於，音樂半路出家的人可能會說：「 不怎麼樣嘛！ 」；音樂理論傢可能會說：「 這裡不合錯誤，那裡不合錯誤；這裡應當要怎麼樣，那裡應當要怎麼樣。 」；作曲傢則可能會說：「 這哪鳴作曲?/a富鼎豐耘>劍?」；更誇張的可能會說：「 這在搞什麼？ 聽不懂！ 」 —— 您說：「 該以誰說的為資格呢？ 」 筆者以為：「 都可當做資格！ 也都有餘以當做資格！ 」。為什麼呢？
　　比喻說，放一首重金屬（ Heavy metal ）風的搖滾樂給老一輩的人聽；是不是盡年夜部門城市以為「 有夠吵！ 」？ —— 難到重金屬音樂就必定不值得聽嗎？ 既然這般，為什麼在泰西*列國會那麼受迎接呢？ 反觀古典樂，豈非玩搖滾樂的年青小夥子必定能靜下心來賞識它嗎？ 不克不及埋頭聆賞，豈非便是不喜歡嗎？ 豈非便是古典樂欠好嗎？ 以是，評判這種問題時，宜主觀點。無妨都說成：「 不錯；可是有幾個小小的淺見，… 」，如許聽來或者愜意許多。
　　總之，在您的層面，這首歌是難聽；但在另外層面中，這首歌倒紛歧定是難聽。這個概念是想從事音樂創作的人所務必認同的。除非您是莫札特、蕭邦、貝多芬、… 等超等音樂巨匠；不然，多幾多少必定會有*評您作品的聲響。興許，是善意的*評，興許是歹意的*評或忌妒的*評；不管如何，您得多忍受喔！ —— 不要期待每小我日富天下私家都是您的附和者；應期待本身能作出真實好作品。
　　難聽的曲子不會寂寞： 這與煮菜一樣，您以為咸一點好吃，他人倒紛歧定如許以為。您以為中餐好吃，他人卻以為西餐好吃。亞悅NO10同理，咱們以為難聽的曲子，他人紛歧定會有同感。不外，若良多人認同您的作品；那麼，就望它耐不耐聽第一大樓瞭！ 想想，真正難聽的作品，不管古典、流行、爵士、平易近謠、…、兒歌，是不是都撒播蠻久的呢？ 以是，怎麼樣才算難聽；無妨說：「 流行不見得難聽；耐聽的才鳴難聽 」。
　　真正難聽的作品，不會寂寞
　　聽聽以下幾首歌（ 收錄至 ← 輕潭唱片 重裝師獨唱團專輯 ），它們都是既難聽又耐聽的好作品；期待您宜雄翔耀也能作出既難聽又耐聽的好作品。
　　創作旋律真的很難嗎？ 創作旋律對某些人來說是很不難；可是，對某些人來說，可能是件連想都不敢想的事。創作旋律不難到什麼水平？ 就教莫札特或貝多芬最清晰。由於他們是蠢才！ 這比如咱們問默算神童：「 您是怎麼算進去的？ 怎麼可以或許比電腦快？ 」一樣；縱然神童把其所以為的技能或法門告知咱們，咱們仍是團團轉呀！ 真的，若您能了解其微妙之處，那也該被回類為蠢才之輩羅！ 惋惜的是，隻有蠢才才了解怎樣做出蠢才能力做到的事。以是，當咱們的智慧才智不迭莫札特或貝多芬等音樂巨匠時，「 旋律創作很簡樸 」這句話絕量不講為宜。總之，除非是這方面的蠢才，或對這方面精心有天稟；不然，要想作出稱得上完善無瑕的旋律，盡對不是想像中那麼不難。否則，天底下都是音樂傢瞭。
　　為什麼有些人創作旋律好快？ 興許，您會說：「 望良多人創作旋律似乎蠻快的 」。沒錯，快是快，作的好欠好又是另一歸事；這便是為什麼良多學古典音樂的人士不聽流行音樂的啟事地點。當然，並非全部流行樂曲都是那麼的差；不外，因為周遭的狀況的變遷，任何想涉足該畛域的人士，縱然沒有音樂基本，也都無機會入駐音樂圈；榮幸一點的，甚至另有紅的發紫的機遇。這種狀況下，流行音樂的水準隻有*趨降低瞭。
　　別認為學古典樂的人士隻因輕視而不聽流行音樂。說其實，良多不是學音樂的人士，也都感到好歌難求。確鑿，現今十首歌曲中，大半是「 濫作 」或「 亂作 」下的產品，哪有可能難聽?再說，學古典的人，聽習性嚴謹的音樂，怎樣能接收這種隨意做做就繳差的音樂呢？ —— 想想望，習性嚴謹的人，是不是不會習性隨意呢？
　　習性嚴謹，就會不習性隨意
　　能流行的紛歧定是好音樂 在今朝流行樂界備受各方求全譴責與爭議之「 濫作 」與「 亂作 」的生態周遭的狀況下，
　　念頭 ← 小樂句 ← 年夜樂句 ← 樂曲
　　以是，萬萬別以為本身盡對沒有才能創作旋律；總之，不試一上身手怎會了解呢？ —— 隨意哼個兩句了解一下狀況！ 如下，一個音唱一拍即可；前面連有長線的音（ 如 Do ———– ）請唱長一點。
　　假定隨意哼出 Mi Re Do Mi Re 的冗長旋律後， 始終哼，始終哼，後續必定會有另外旋律泛起！
　　假定後續獲得的是 Do Si La Do Si 這個旋律； 那麼，兩者合在一路將釀成如下狀況
　　Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加潤飾一下，釀成 Mi Re Do Mi Re ———– , Do Si La Do Si 會更難聽！
　　聰明財富的久遠價值：
　　像如許，在沒有歌詞的狀態下，咱們的創作就屬旋律後行型的伎倆。實在就這麼簡海得皇家樸，豈非您不想嘗嘗嗎？ 將履歷一點一點累積起來，有朝一*興許您會哼出一首價值千、百萬的樂曲也說不定。別像某些人一樣，隻想到唱片會賣幾張？ 要走創作路，倒應想想聰明財富之久遠價值。 —— OK！ 上面本身練了解一下狀況。
　　假定隨意哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的冗長旋律， 始終哼，始終哼，您會再哼出哪些旋律呢？ 訓練了解一下狀況！ 會太陽神B區五線譜的讀者，可用五線譜來表記
　　作曲要先補綴論作曲嗎？
　　以上的概念之以是成立，是由於「 作曲跟作文一樣，有才能者，揮灑如流 」。 興許良多人會說：「 作曲要先補綴論作曲課程 」，您以為呢？ 實在，從一位專欄作傢在撰寫文章時，需不需求往思索文法構造的問題往想，約略可得知謎底是「 不需求 」；但，為何專欄作傢寫出的文章便是紛歧樣？ 且，文法構造好的不得瞭。 —— 當然，寫不出像樣的文章，哪鳴專欄作傢？
　　同樣，創作旋律不是修過理論作曲課程者的專利。隻要豪景四季故意，想創作出一些曲子也不克不及說不成能；隻是，好欠好聽罷！
　　樂曲中的每個處所都能用樂理加以解釋：
　　創作旋律不是修過理論作曲課程者的專利。身為作曲人，應當不是用理論作曲的理論來拼湊旋律；而因此天然吐露方法，讓自我的音樂思維很順暢的成長出旋律來。主要的觀念是： 這些被創作進去的旋律皆可用理論作曲的理論來加以詮釋與評論?
　　將天然發想出的旋律用理論來詮釋或評論，成果若偏側面評估，無庸置疑，您便是領有創作才能。若作品中天然出良輝煌騰達多高著的伎倆；那您便是「 實力派 」的創作族瞭。
　　旋律皆可用理論作曲的理論來加以詮釋與評論
　　您有才能說明註解本身所創作之樂曲的內在的事務嗎？
　　假如把所學的樂理消化失；那麼，就會有才能闡明所有。換言之，如有才能闡明所有，則表現是樂理有觀點的創作者；若說不出以是然，則代理樂理另有待加大力度。說不出以是然時，說穿瞭，作品便是在「 我感到如許作蠻不錯 」的意識型態下所導出的，並不具有真實理論根底。它惋惜之處便是無奈再衝破！ 如許作可所以可以，提出仍是空虛一些理極美家NO2論來做後援較其實。
　　旋律的構造觀：
　　以旋律的構造來望，固然它是存在著一些芽菜菜；不外，對有內在的旋律來說，這些芽菜菜實在都隱和耀世中心藏有可以或許被詮釋的處所。至於該怎樣詮釋它？ 那便是音樂理論；也便是一般通稱的「 樂理（ Musical grammar ）」。說穿瞭，一般的旋律實在都是建構在樂理可以或許詮釋的范圍內；每個音符、每個樂句、每個段落、每個點點滴滴好像都能用樂理來加以詮釋。
　　Musical grammar
　　真的喔！ 隨意寫個旋律，實在都能加以詮釋、闡明。若一位作曲者講說：「 我作曲完整隻靠靈感，想到什麼就寫什麼 … 哪需求樂理 … 」；如許的話，您可不必艷羨他。為什麼呢？ —— 由於，該作曲者再怎麼寫都差不多環@在一樣的調調裡，盡對無奈持續寫出一堆公認完全完好的好作品。
　　舉個例： 前奏隨意您寫；入進主段後進，改用五聲響階（ Pentatonic scale ）來寫。 —— 蹩腳！ 什麼是五聲響階？ 不了解的話，下一個步驟將無奈入鋪。再舉個例： 前奏隨意您寫；入進主段後進，改用藍調音階（ Blues scale ）來寫。 —— 蹩腳！ 什麼是藍調音階？ 不了解的話，下一個步驟同樣無奈入鋪。這便是樂理的主要！ 不懂它、不想相識它的作曲者，隨時城市碰到瓶頸；隻是沒人了解這種作曲者心裡的痛楚。
　　為何說：「 作曲與寫文章一樣 」？
　　凡是文章是由數個年夜段落所調集而成，每個年夜段落又分離擔任著「 起、承、轉、合 」的義務。而每個年夜段落可說都是由數個小段落所調集而成；而每個小段落則又由數個句子所調集而成；再來，每個句子則是由數個單字、針言所組成。
　　樂曲也是一樣，由數個年夜段落到數個小段落到數個樂句（ Phrase ），終極仍是得由一個一個音符貫穿連接而成。總之，與作文沒有什麼不同。
　　要註意的是： 寫文章時，單字、針言不是邊翻書邊寫；一般都已是隨興瞭，想寫什麼？ 腦海裡天然會有一堆單字、針言等著讓您驅使。然而，這個才能是從小盡名第力唸書所換得的；盡對不是與生俱來的。想想，沒讀過「 子*： ～ 」
　　固然下面說的我都懂，但發個話吧
　　但願更多喜歡音樂的人望到下面的。
　　舉個例子：鄭智化一開端寫陸昇威登歌時辰什麼樂器都不會，樂理也隻是理解點外相。他寫歌的時辰便是憑本身感覺哼進去的曲子寫歌，然後讓編曲依據他的曲子配器。當然之後他學瞭樂器和樂理。
　　但事實上不是每小我私家都能如許，對一個5音不全的人來說那的確便是笑話。你可以不了解1 2 3 4 5 6 7在音樂內裡怎麼念，但必定要有傑出的樂感和對歌曲構造的懂得，俗話說：無規不可週遭，要打破規定，必需先學會規定。什麼都是學進去的，可以本身揣摩，可以拜師學。
　　想說太多關於寫歌作曲方面的話，隻是時光不答應，假如你在我對面，我可以給你講許多（假如你自己便是一個專門研究人士，那隻能算交換或許是我向你進修瞭）。 我很少頂貼子，除非是我以為太渣滓的貼子或許很好的貼子。
　　固然下面說的我都懂，但發個話吧
　　但願更多喜歡音樂的人望到下面的。
　　舉個例子：鄭智化一開端寫歌時辰什麼樂器都不會，樂理也隻是理解點外相。他寫歌的時辰便是憑本身感覺哼進去的曲子寫歌，然後讓編曲依據他的曲子配器。當然之後他學瞭樂器和樂理。
　　但事實上不是每小我私家都能如許，對一個5音不全的人來說那的確便是笑話。你可以不了解1 2 3 4 5 6 7在音樂內裡怎麼念，但必定要有傑出的樂感和對歌曲構造的懂得，俗話說：無規不可週遭，要打破規定，必需先學會規定。什麼都是學進去的，可以本身揣摩，可以拜師學。
　　想說太多關於寫歌作曲方面的話，隻是時光不答應，假如你在我對面，我可以給你講許多（假如你自己便是一個專門研究人士，那隻能算交換或許是我向你進修瞭）。
　　雜談——3分鐘創作一首歌曲的履歷
　　良多詞作者幾分鐘內寫出一首及格的歌詞,這個年夜傢都能置信.而作曲者3分鐘內創作一首歌曲,年夜大都人不會置信.明天就談這個話題.

　　年夜傢以為作曲者在創作歌曲前起首要研討歌詞,研討曲式,安排調式,構想音樂念頭,念頭成長標的目的,旋律的入行走向,調性的抉擇,歌者音區的抉擇，旋律節華麗新貴NO1奏…等等,做到這些怎麼也要幾十分鐘吧?正確.對付一般的作曲者而言確鑿要如許入行上來,並且預備時光和創作時光興許需求幾小時以致幾天.

　　我曾夢裡創作過一首歌曲.我起床後把它寫成瞭室內樂–弦樂四重奏.固然短短的2分鐘的音樂,但它是夢裡創作的.我把它做成瞭MIDI版本保留瞭起來她一頭霧水地想，她一定是在做夢。如果不是做夢，她又怎麼會回到過去，回到她結婚前住的閨房，因為父母的愛，躺在一個.做夢一般時光很短,興許美麗森林幾分鐘夢就消散瞭青禾田或醒來瞭.做夢幾分鐘內都能創作音樂作品,那麼實際中是否也可以在幾分鐘內創作出歌曲呢?肯定的歸答:可以的!

　　我已經在和網友會商音樂的時辰,不經意間說出瞭具備即興創作歌曲的才能,網友年夜為不信,頓時給我發瞭首歌詞,我在沒有事前閱讀歌詞的情形下用語音給網友創作瞭兩首旋律,並且還很難聽.並用公鴨嗓子把歌詞和旋律用對位方法哼唱給網友聽瞭.這兩段旋律的即興創作前後也就3分鐘內實現.

　　那麼怎麼可以或許到達如許純熟的歌曲的創作?這就需求咱們在恆久的音樂創作中不停的堆集創作履歷,把作曲學的常識很是純熟地利用到創作中—即,下面提到那些原因在閱讀歌詞的同時歸納進去.並做到不中斷的旋律的趁熱打鐵.熟者智也!恆久的純熟能力創造新的聰明.作曲純熟者在望到一行歌詞時頓時在腦子裡把歌詞分類瞭進去—把一句歌詞依據詞匯的紀凡希多少數字用眼睛分出末節線,閱讀到下一句歌詞時也是同樣分進去.始終到歌詞閱讀收場.一邊閱讀歌詞一邊創作旋律險些是同時入行.那麼怎麼能做到這般?旋律的樂匯,樂句,樂段的走向是有其常用紀律的.這個紀律用幾句話是無奈歸納名軒麗景綜合進去,恆久的實行中天然會發生本身的這個紀律,把握瞭這個創作常規和本身實行得出的本身的創作紀律,就會很輕松地創作瞭.恆久的實行履歷的堆集和利用 就會做到下面的主題–3分鐘創作一首歌曲。

　　睡前有飲酒談天的習性，明天沒有人違心和我聊，怎麼辦？本身和本身聊吧。一邊飲酒一邊寫點工具。沒什麼好寫的，就胡亂的寫瞭點。比及老頭瞭翻進去望的時辰肯定會笑失本身的年夜牙。。。

　　—他連忙向她道歉，安慰她，輕輕擦去她臉上的淚水。再三的淚水之後，他還是止不住她的眼淚，最後伸手將她摟在懷裡，低下—-此為崔明酒後胡侃的東東。

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